|
| Mozart, W A - 3CD+1DVD-BOX: Idomeneo - Jacobs, René |
|
 |
|
| Skivmärke |
|
Harmonia Mundi |
|
| Artikelnummer |
|
HMC 902036 |
|
| Kategori |
|
Klassiskt |
|
| Utgivningsdatum |
|
2009-04-15 |
|
| Pris: 327 kr | |
|
> Läs mer om artikeln
| |
|
EN AV ÅRETS BÄSTA SKIVOR 2009 ENLIGT SVENSKA DAGBLADET & GÖTEBORGS-POSTEN
GRAMOPHONE EDITOR'S CHOICE
HÖGSTA BETYG I SVENSKA DAGBLADET
HÖGSTA BETYG I GÖTEBORGS-POSTEN
327:- (ord 357:-)
"René Jacobs tolkningar av Mozarts operor har hört till de senaste årens höjdpunkter i den klassiska skivutgivningen, och Idomeneo - skriven för den framstående Mannheimorkestern - utgör inget undantag. Jacobs har sökt efter originallibrettons budskap i korsningen mellan fransk tragédie lyrique och italiensk opera seria, och låtit spela in material som ströks som eftergift av tonsättaren. Resultatet är spännande och oroväckande modernt, inte minst den antiauktoritära tendensen. Richard Croft är den eftertänksamme regenten, vars virtuositet markerar hans status, Bernarda Fink hans son, och Alexandrina Pendatchanska gör en karismatisk och besatt Elettra."
(Svenska Dagbladet)
"I närmare 20 år har John Eliot Gardiners inspelning av Idomeneo varit ohotad som rekommendation. Nu låter den plötsligt polerad. Med Idomeneo ville Mozart modernisera en utdöende genre, opera seria, och innebar 25-åringens genombrott som operakompositör. Som med andra Mozartoperor åstadkommer René Jacobs underverk. I jämförelse med Gardiner är berättelsen mer dramatisk. Sångarna är inte bättre - Gardiner har bland annat svenskorna Anne Sofie von Otter och Hillevi Martinpelto - men det är som om ett stort namn klivit in som regissör. Här tas både smärta och svärta tillvara liksom ljuva eller farofyllda ögonblick. Detta kommer att räknas till de riktigt stora operainspelningarna i många år framöver. Och även om det inte är här som Mozart-nybörjaren ska ta sina första steg är det nog Jacobs hittills bästa Mozartopera.
(Göteborgs-Posten)
INCLUDES BONUS DVD
|
|
|
|
| Beethoven, Ludwig van - 3 CD-BOX: Complete Violin Sonatas - Faust, Isabelle |
|
 |
|
| Skivmärke |
|
Harmonia Mundi |
|
| Artikelnummer |
|
HMC 902025 |
|
| Kategori |
|
Klassiskt |
|
| Utgivningsdatum |
|
2009-09-07 |
|
| Pris: 357 kr | |
|
> Läs mer om artikeln
| |
|
EN AV ÅRETS BÄSTA SKIVOR 2009 ENLIGT SVENSKA DAGBLADET
5 AV 6 MÖJLIGA I BETYG I SVENSKA DAGBLADET
"Isabelle Fausts inspelning av Beethovens violinkonsert (2007) imponerar, men det intressantaste inslaget på skivan är Kreutzersonaten, där Faust är magnifik tillsammans med sin duopartner, pianisten Alexander Melnikov. Den lades in som smakprov på deras påbörjade inspelning av de tio Beethovensonaterna för piano och violin, med planerad utgivning 2010. När den släpps redan nu hoppas man att den inte har stressats fram. Som referens bland kompletta utgåvor av sonaterna utgivna efter millennieskiftet har jag den med pianisten Maria João Pires och violinisten Augustin Dumay (DG, 2002). Dessa tog fem år på sig, de tillhör också en äldre generation, vilket kan bidra till att tolkningarna känns mognare. Hos Pires/Dumay får musiken ofta mer nobless och själ. Kantilenorna är varmt expressiva - exempelvis utformas allegrettots variationstema i nummer 6, A-dur, känsligt sensuellt i violinen. Samma melodi profileras hos Faust slankare. Den akustiska balansen mellan instrumenten är bättre hos Faust/Melnikov. Violinen är dessutom mindre påstridig och pianot mindre diskret. Den här typen av duosonater räknades på sin tid som pianosonater med fiolackompanjemang. Typiskt nog nämns inte ens violinen i en samtida recension av opus 12, endast pianot. Men med de första sonaterna i opus 12 började Beethoven utveckla genren genom att fördela stoffet jämnare mellan instrumenten. Med spröd poesi i sin violin fångar Isabelle Faust lyriken i Vårsonaten, nummer 5. Kreutzersonaten, nummer 9, entusiasmerar med ung fräschör i yttersatserna. Nio takter in i reprisen av första satsens presto imiterar Faust pianot genom att smycka ut violinstämman med ett arpeggierande C-dur-ackord - efter modell av violinisten George Bridgetower vid dennes uruppförande av verket med Beethoven vid pianot. Detta väckte Beethovens starka gillande. Även pianostämman ornamenteras och varieras på åtskilliga ställen i sonaterna, ibland dock mindre lyckat. Även om tolkningarna inte alltid verkar så detaljanalyserade är det åtskilligt som talar för denna utgåva. Den rena, känsliga violintonen hos Faust, det inspirerade samspelet, intensiteten, kompletterad med lyrisk svalka, bidrar till en rad lysande utföranden. Däribland av så skilda verk som a-moll-sonaten opus 23 och den pastorala sista sonaten i G-dur opus 96."
(Svenska Dagbladet)
|
|
|
|
| Vivaldi, Antonio - 3CD-BOX: La Fida Ninfa - Spinosi, Jean-Christophe |
|
 |
|
| Skivmärke |
|
Naïve |
|
| Artikelnummer |
|
OP 30410 |
|
| Kategori |
|
Klassiskt |
|
| Utgivningsdatum |
|
2009-01-19 |
|
| Pris: 417 kr | |
|
> Läs mer om artikeln
| |
|
EN AV ÅRETS BÄSTA SKIVOR 2009 ENLIGT SVENSKA DAGBLADET
HÖGSTA BETYG I SVENSKA DAGBLADET
"Nuovo Teatro Filarmonico i Verona invigdes 1732 med Vivaldis nykomponerade opera La fida ninfa. Vivaldi bör ha inspirerats mer av den rika klangen i Veronaorkestern och av de förnämliga sångarna än av den klichéspäckade libretton. Med hisnande koloraturarior, expressiva recitativ, en rad vokalensembler samt tre subtila sinfonior gav han en veritabel uppvisning av sitt kunnande. Den trogna nymfen Licori återfinner till sist sin älskade Morasto. I deras virtuosa koloraturnummer bländar Sandrine Piau respektive Verónica Cangemi. Morastos bror Osmino/ Tirsi sjungs tekniskt strålande av countertenoren Philippe Jaroussky. Ett lyhört, klangligt genomlyst orkesterspel understryker den bukoliska miljön på Naxos i denna första kompletta inspelning av operan."
(Svenska Dagbladet)
|
|
|
|
| Jarrett, Keith - 3CD-BOX: Testament: Paris / London |
|
 |
|
| Skivmärke |
|
ECM |
|
| Artikelnummer |
|
ECM 2130 |
|
| Kategori |
|
Jazz, Blues, Underhållning |
|
| Utgivningsdatum |
|
2009-10-05 |
|
| Pris: 297 kr | |
|
> Läs mer om artikeln
| |
|
EN AV ÅRETS BÄSTA SKIVOR 2009 ENLIGT SVENSKA DAGBLADET
HÖGSTA BETYG I SVENSKA DAGBLADET
"På sina senare solokonserter, som Radiance och The Carnegie Hall Concert, har Keith Jarrett improviserat i kortare, mer koncentrerade delar. Dessa har bildat en tematisk eller modal svit, där sjuttiotalskonserterna vällde fram i mäktiga sjok. Men utgångspunkten är densamma: ett tömt medvetande och ett fritt sökande där den ena konfigurationen banar väg för nästa. Testament innehåller tre skivor med två konserter från slutet av förra året. Londonkonserten är mer temperamentsfylld, Pariskonserten intellektuellt sökande. Men båda uttrycker den gudabenådade skönhet som Keith Jarrett skapar i ögonblicket. Det är fulländad musik."
(Svenska Dagbladet)
|
|
|
|
| Andersson, B Tommy - Satyricon |
|
 |
|
| Skivmärke |
|
Phono Suecia |
|
| Artikelnummer |
|
PSCD 178 |
|
| Kategori |
|
Klassiskt |
|
| Utgivningsdatum |
|
2009-04-15 |
|
| Pris: 169 kr | |
|
> Läs mer om artikeln
| |
|
EN AV ÅRETS BÄSTA SKIVOR 2009 ENLIGT SVENSKA DAGBLADET
Att använda sig av traditionen för att hitta vägen framåt: så kan B Tommy Anderssons musik sammanfattas. Förutom att musiken klingar naturligt finns där ett längtansfullt drag. B Tommy Anderssons verklista är mycket diger och omfattar ett stort antal orkesterstycken, solokonserter, kammarmusikverk och körstycken. I det här tonsättarporträttet representeras samtliga kategorier av orkesterverket Satyricon, solokonserterna Reflections för sopransoaxofon och orkester, Konsert för horn och orkester, körverken Sonnet XVIII och Kyssar vill jag dricka och Pieces for Pontus för solopiano. |
|
|
|
| Hindemith, Paul - Marienleben, Das - Isokoski, Soile |
|
 |
|
| Skivmärke |
|
Ondine |
|
| Artikelnummer |
|
ODE 11482 |
|
| Kategori |
|
Klassiskt |
|
| Utgivningsdatum |
|
2009-09-21 |
|
| Pris: 169 kr | |
|
> Läs mer om artikeln
| |
|
EN AV ÅRETS BÄSTA SKIVOR 2009 ENLIGT SVENSKA DAGBLADET
HÖGSTA BETYG I SVENSKA DAGBLADET
"Femton stationer i Jungfru Marias liv beskrivs i Hindemiths sångcykel Das Marienleben (1923) till Rilkes dikter. Romantiken är över, mot dikternas meditativa mystik kontrasterar musikens fasta linjer och klanger. I revideringen från 1948, som är sångbarare men mindre spontan, finns en tonartssymbolik relaterad till dikternas tematik. Tolkningarna av Soile Isokoski och Marita Viitasalo uttrycker den andliga kärnan i sångerna med absolut äkthet."
(Svenska Dagbladet)
|
|
|
|
| Bach, J S - Mass in B minor - Minkowski, Marc |
|
 |
|
| Skivmärke |
|
Naïve |
|
| Artikelnummer |
|
V 5145 |
|
| Kategori |
|
Klassiskt |
|
| Utgivningsdatum |
|
2009-02-09 |
|
| Pris: 338 kr | |
|
> Läs mer om artikeln
| |
|
EN AV ÅRETS BÄSTA SKIVOR 2009 ENLIGT DAGENS NYHETER
HÖGSTA BETYG I DAGENS NYHETER
"H-mollmässan är likt flera av Bachs sena verk burna av en slags utopi. Och har till skillnad från Passionerna nästan något övermänskligt och abstrakt över sig. Som om komponerandet till slut hade fört honom bortom sin egen tid och verklighet. I Marc Minkowskis nya inspelning, med bara tio sångare i stället för stor kör, får den en atmsofär som jag aldrig tidigare hört. Som förenar renässansens intima vokalklanger en i det närmaste symfonisk kraft. En spännvidd som jag tror för första gången på cd lyckas fånga verkets hisnande kraftspel mellan det som är, det som har varit och det som skall komma. Att starta h-mollmässans andra del med ett Credo i ett tempo som är dubbelt så snabbt som det vanliga och sluta med ett "dona nobis pacem" som är dubbelt så långsamt som det vanliga borde ingen dirigent gå i land med. Men Minkowski övertygar om att just så ska det låta. Att den fullkomliga friden endast kan ha sin början i den totala rörelsefriheten."
(Dagens Nyheter)
|
|
|
|
| Dobrogosz, Steve - Golden Slumbers |
|
 |
|
| Skivmärke |
|
Curling Legs |
|
| Artikelnummer |
|
CLPCD 112 |
|
| Kategori |
|
Jazz, Blues, Underhållning |
|
| Utgivningsdatum |
|
2009-11-23 |
|
| Pris: 169 kr | |
|
> Läs mer om artikeln
| |
|
EN AV ÅRETS BÄSTA SKIVOR 2009 ENLIGT DAGENS NYHETER
HÖGSTA BETYG I DAGENS NYHETER
"Nyligen gavs all Beatles musik ut igen, remastrad, så som den "ursprungligen" lät för mer än fyrtio år sedan. Ett helt annat sätt att förhålla sig till det förflutna har Steve Dobrogosz när han nu sätter sig vid pianot och hämtar upp Beatles repertoar som vore den ett sedan länge sjunket gods. Och iscensätter en nattlig vandring som börjar i "Goodnight" och "Golden slumbers" och som slutar i "I'll follow the sun" och "I will". Vi hör den välbekanta musiken, men i upplöst form och liksom ogripbar när den försvinner och blir till på nytt.
"Här spelar Dobrogosz på det mest fantastiska vis "Across the universe" som om den vore ett sökarljus i mörker, tiden före alla fungerande signalsystem och "Don't let me down" som vore den en befriande lek med det vi fruktar mest. Här vecklar han ut "The long and winding road" som bar den på ett utopiskt sken och låter avslutande "I will" fullkomligt genomströmmas av ljus. Det här måste alla höra som någon gång älskat Beatles. Årets julklapp."
(Dagens Nyheter)
|
|
|
|
| Bacewicz, Grazyna - Violin Concertos Nos. 1, 3 & 7 - Kurkowicz, Joanna |
|
 |
|
| Skivmärke |
|
Chandos |
|
| Artikelnummer |
|
CHAN 10533 |
|
| Kategori |
|
Klassiskt |
|
| Utgivningsdatum |
|
2009-06-22 |
|
| Pris: 169 kr | |
|
> Läs mer om artikeln
| |
|
EN AV ÅRETS BÄSTA SKIVOR 2009 ENLIGT DAGENS NYHETER
4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I DAGENS NYHETER
"Det är hundra år sedan Grazyna Bacewicz föddes, vilket innebär att skivbolag och konsertarrangörer får en anledning att uppmärksamma ett konstnärskap som förtjänar att lyftas fram i ljuset. Helt bortglömd är hon inte, kammarorkestrar och stråkkvartetter framför då och då verk från den modernistiska fasen i hennes produktion, den hon utvecklade under 60-talet. Men hennes produktion är stor och merparten tillhör ett mer moderat, neoklassicistiskt idiom. I likhet med flera andra polska tonsättare sökte hon anknytning till vad som skedde i Frankrike snarare än i det mer närbelägna Tyskland, men hon sökte efter egna kriterier. I Paris gjorde hon också lycka som violinist, och violinkonserterna ger också möjlighet att följa alla steg i hennes vandring uppför stiltrappan. Den första är ett kort men mycket elegant verk i Albert Roussels anda, den tredje ett tyngre verk som med sin anknytning till folkmusik påminner om Szymanowskis senare kompositioner, medan den sjunde lägger ett eget spår vid sidan om den modernism som utforskades av landsmän som Tadeusz Baird och Witold Lutoslawski. Oavsett stil är det rikhaltig musik, och man kan bara hoppas på att den strålande violinisten Joanna Kurkowicz fortsätter sin mission och också spelar in den på sin tid så uppmärksammade fjärde konserten."
(Dagens Nyheter)
|
|
|
|
| Saariaho, Kaija - L'Amour de loin - Nagano, Kent |
|
 |
|
| Skivmärke |
|
Harmonia Mundi |
|
| Artikelnummer |
|
HMC 801937 |
|
| Kategori |
|
SACD |
|
| Utgivningsdatum |
|
2009-09-07 |
|
| Pris: 298 kr | |
|
> Läs mer om artikeln
| |
|
EN AV ÅRETS BÄSTA SKIVOR 2009 ENLIGT DAGENS NYHETER
Daniel Belcher, tenor (Jaufré Rudel)
Ekaterina Lekhina, soprano (Clémence)
Marie Ange Todorovitch, mezzo-soprano (Le Pèlerin)
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin / Kent Nagano
Composed to a libretto by Amin Maalouf and premiered at Salzburg in 2000 in a production by Peter Sellars, L'Amour de loin was Kaija Saariaho's first opera. This reinterpretation of the medieval narrative of the life of the troubadour Jaufré Rudel tackles a number of highly topical themes: love from afar, the virtuality of ideal love, and relations between East and West. |
|
|
|
| Brahms, Johannes - String Quintets, The - Nash Ensemble, The |
|
 |
|
| Skivmärke |
|
Onyx |
|
| Artikelnummer |
|
ONYX 4043 |
|
| Kategori |
|
Klassiskt |
|
| Utgivningsdatum |
|
2009-07-20 |
|
| Pris: 169 kr | |
|
> Läs mer om artikeln
| |
|
EN AV ÅRETS BÄSTA SKIVOR 2009 ENLIGT DAGENS NYHETER
5 AV 6 MÖJLIGA I BETYG I SVENSKA DAGBLADET
4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I DAGENS NYHETER
"Efter deras inspelningar av de två stråksextetterna och pianokvartetterna 1 & 3 fortsätter Nashensemblen med stråkkvintetterna opus 88 och opus 111 på sin tredje skiva med Brahms kammarmusik på Onyx. Även här får vi njuta av intensiva framföranden med klanglig jämvikt, lidelse och intimitet. En knivsudd mer av den senare varan hade inte varit fel, för att balansera det stundom starka dagsljuset i musicerandet. Till skillnad från urversionen av pianokvintetten opus 34, en stråkkvintett med två celli, använder Brahms dubbla altvioliner i sina två bevarade stråkkvintetter. Det sköna spelet av Lawrence Power och Philip Dukes i de viktiga violastämmorna bidrar väsentligt till den positiva helheten."
(Dagens Nyheter)
|
|
|
|
| Sclavis, Louis - Lost On The Way |
|
 |
|
| Skivmärke |
|
ECM |
|
| Artikelnummer |
|
ECM 2098 |
|
| Kategori |
|
Jazz, Blues, Underhållning |
|
| Utgivningsdatum |
|
2009-05-15 |
|
| Pris: 169 kr | |
|
> Läs mer om artikeln
| |
|
EN AV ÅRETS BÄSTA SKIVOR 2009 ENLIGT DAGENS NYHETER
4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I DAGENS NYHETER
4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I UPSALA NYA TIDNING
"Fransmannen Louis Sclavis är en bred kulturälskare. Han har hyllat Ellington, Rameau, regissören Vanel och konstnären Pignon Ernest på skiva. På nya Lost on the way fortsätter han samarbetet med bland andra unga gitarristen Maxime Delpierre (kan bli riktigt stor), och sin gamle vapendragare, slagverkaren Francois Merville. Albumet visar upp en smittande energi och spelglädje i intrikata och svårspelade passager. PÅ något vis sammanfattar albumet mycket av de senaste decenniernas jazz."
(Upsala Nya Tidning)
"Man kan länge och väl diskutera vad som är europeisk jazz, men en enklare väg är att ta individuella musiker som konkreta exempel. Fransmannen Louis Sclavis har tidigare gjort sju skivor på ECM, varav alla jag har hört präglas av en egen karaktär och känsla av att musiken, som Sclavis själv uttrycker det, "uppfinns på nytt". Nya "Lost on the way" bryter inte trenden. Sclavis har hämtat låttitlarna hos Homeros och tar lyssnaren på en imaginär resa som han också liknar vid Odysséen. Det är musik med utmejslade teman, men också mer löst hållna avsnitt där stämningen manas fram genom improvisationer och ett undersökande av olika klanger. Själv spelar Sclavis klarinetter och sopransax. I övrigt består hans grupp av ytterligare en saxofonist, en trummis, en gitarrist och en elbasist. Inte minst genom de två sista har man en dörr på glänt till rock och funk. Även trumslagaren - François Merville, som har spelat längst med Sclavis - är stilistiskt vig på ett sätt som sätter jazzen de spelar i kontakt med annan musik. Samtidigt finns någonting franskt mitt i alltihop. Det är främst vissa melodier, som liksom för tankarna till filmer och miljöer."
(Dagens Nyheter)
|
|
|
|
| Schnelzer, Albert - Predatory Dances |
|
 |
|
| Skivmärke |
|
Daphne |
|
| Artikelnummer |
|
DAPHNE 1031 |
|
| Kategori |
|
Klassiskt |
|
| Utgivningsdatum |
|
2008-11-26 |
|
| Pris: 169 kr | |
|
> Läs mer om artikeln
| |
|
EN AV ÅRETS BÄSTA SKIVOR 2009 ENLIGT DAGENS NYHETER
Albert Schnelzer tillhör den yngre svenska tonsättargenerationen. Han har börjat skörda stora framgångar inte minst utomlands. Vi har här samlat ett urval av hans förnämsta kammarmusikverk, som spelas av en ung skara svenska elitmusiker: Tobias Ringborg, Claes Gunnarsson samt Per Lundberg. Den unga svenska nya världs-sopranen Susanna Andersson tillsammans med den välkända solopianisten Francisca Skoogh framför "Requiem". Soloklarinettisten Staffan Mårtensson kompletterar skaran. Musiken på skivan försöker skapa en bild av livet och dess förgänglighet och olika gestalter. Både danser med ondskan i olika former, över frusna landskap till ett Requiem. Detta verk skrevs till en minnesstund efter mordet på utrikesministern Anna Lindh. Vi tycker att det är viktigt att lyfta fram och presentera en tonsättare som står i början av sin gärning, tillsammans med unga och "spelhungriga" musiker, vilka verkligen kan göra honom rättvisa. |
|
|
|
| Smetana, Bedrich - String Quartets Nos. 1 & 2 - Talich Quartet |
|
 |
|
| Skivmärke |
|
Calliope |
|
| Artikelnummer |
|
CAL 5332 |
|
| Kategori |
|
Klassiskt |
|
| Utgivningsdatum |
|
2008-05-05 |
|
| Pris: 89 kr | |
|
> Läs mer om artikeln
| |
|
EN AV ÅRETS BÄSTA SKIVOR 2009 ENLIGT GÖTEBORGS-POSTEN
HÖGSTA BETYG I GÖTEBORGS-POSTEN
"Det ska tjeckiska musikanter till för att göra det bästa av tjeckisk kammarmusik, som Smetana, Dvorák och yngre kolleger. En övertygande lyssnarupplevelse är skivan med Smetanas två kvartetter från hans sista år, båda med självbiografiskt innehåll: den gripande nr 1 Från mitt liv och den högdramatiska nr 2. Komplement utgör en tidig kvartett av Zdenek Fibich, ett alls inte oävet förstlingsverk i genren, idylliskt, optimistiskt. Det känns nästan som nödvändig relax efter de föregående känslourladdningarna. Talichkvartettens tolkning: Strålande, storartad, särklass."
(Göteborgs-Posten)
|
|
|
|
| Haydn, Joseph - Piano Sonatas, Vol. 2 - Hamelin, Marc-André |
|
 |
|
| Skivmärke |
|
Hyperion |
|
| Artikelnummer |
|
CDA 67710 |
|
| Kategori |
|
Klassiskt |
|
| Utgivningsdatum |
|
2009-06-22 |
|
| Pris: 178 kr | |
|
> Läs mer om artikeln
| |
|
EN AV ÅRETS BÄSTA SKIVOR 2009 ENLIGT GÖTEBORGS-POSTEN
Marc-André Hamelin's first set of Haydn Piano Sonatas was Hyperion's best-selling release of 2007, and had the critics jostling to acclaim his performances in the highest terms, in particular his expression of the 'physical exhilaration of Haydn's playful inspiration in a way unmatched by any pianist past or present'. His second volume, released in a year where new Haydn recordings are prominent, should surely match the critical and commercial success of the first. Some of Haydn's most alluring and appealing keyboard works are recorded here. The surprising (to some) emotional range of the composer is fully evident in the extraordinarily sensitive and intimate Sonata in E flat major No 49, written for Maria Anna von Genzinger, and the profoundly felt Andante con variazioni in F minor, the composition of which coincided with her death. |
|
|
|
| Hewitt, Angela - Angela Hewitt plays Handel & Haydn |
|
 |
|
| Skivmärke |
|
Hyperion |
|
| Artikelnummer |
|
CDA 67736 |
|
| Kategori |
|
Klassiskt |
|
| Utgivningsdatum |
|
2009-09-07 |
|
| Pris: 169 kr | |
|
> Läs mer om artikeln
| |
|
EN AV ÅRETS BÄSTA SKIVOR 2009 ENLIGT GÖTEBORGS-POSTEN
HÖGSTA BETYG I GÖTEBORGS-POSTEN
Recorded and released in the 'anniversary year' of both Handel and Haydn, Hyperion's Record of the Month is an effusive celebration of the two composers, performed by an artist whose renditions of 17th- and 18th-century keyboard works on the piano have received the highest possible acclaim. This recital is a welcome gesture from the 'high priestess of Bach' (Sunday Times). As you will hear, Hewitt's trademark clarity of line, singing tone and instinctive musicality are perfectly suited to the urbane elegance of the works recorded here. In a fascinating and personal booklet note, Angela Hewitt takes the listener through her own childhood experiences of the works of Handel and Haydn that led her to select the works for this disc, and includes an interesting discussion of historical performance practice. This is an enchanting release that will delight Angela's legion of fans. |
|
|
|
| Richter, Sviatoslav - Russian Piano Tradition, The |
|
 |
|
| Skivmärke |
|
APR |
|
| Artikelnummer |
|
APR 5669 |
|
| Kategori |
|
Klassiskt |
|
| Utgivningsdatum |
|
2009-04-20 |
|
| Pris: 149 kr | |
|
> Läs mer om artikeln
| |
|
EN AV ÅRETS BÄSTA SKIVOR 2009 ENLIGT GÖTEBORGS-POSTEN
Sviatoslav Richter needs no introduction - he is universally regarded as one of the very greatest pianists of the 20th century. The Soviet recordings he made in the 1950s, before he started performing in the west, are generally less well known though, and here we have two major works, from a composer who was particularly close to Richter's heart which he did not revisit in the recording studio in later years. Schubert's Sonatas D845 and D850 are certainly amongst his greatest, they immediately predate the magnificent final three (D958-960) and are written on the same vast scale. The composer's piano sonatas were little known in the 1950s particularly in the USSR, and Richter was very much a torchbearer for this music. These are sublime performances particularly in the timeless slow movements, and it is surprising how rarely these particular recordings have been reissued in the CD era. Thankfully by the later 1950's the Melodiya recorded sound was much improved and not many apologies need be made on this account. To complete this programme we have added one of the earliest Richter recordings, that of the popular Impromptu D899/4, which dates from 1950. |
|
|
|
| Schumann, Robert - Lieder - Boesch, Florian |
|
 |
|
| Skivmärke |
|
Onyx |
|
| Artikelnummer |
|
ONYX 4041 |
|
| Kategori |
|
Klassiskt |
|
| Utgivningsdatum |
|
2009-04-06 |
|
| Pris: 169 kr | |
|
> Läs mer om artikeln
| |
|
EN AV ÅRETS BÄSTA SKIVOR 2009 ENLIGT GÖTEBORGS-POSTEN
HÖGSTA BETYG I GÖTEBORGS-POSTEN
"Har jag under ett långt liv någonsin lyssnat till så fullkomlig romanskonst? Florian Boesch har en underskön barytonstämma, välkontrollerad i alla lägen och full av uttryck och nyanser. Malcolm Martineau är oöverträffad som sångarackompanjatör i min musikvärld. Tillsammans gör de samtliga Schumanns tonsättningar av Heines dikter, med undantag för Dichterliebe. Flertalet av dem tillhör de vackraste melodier Schumann skrev, alla för övrigt i ett välsignat skaparrus år 1840. Ögonen tåras av gripenhet inför sådant överflöd av skönhet. nej, jag har aldrig hört sådan sång - med sådant spel - i hela mitt liv som detta med Boesch och Martineau. Vilken lycka!"
(Göteborgs-Posten)
|
|
|
|
| Bernstein, Leonard - Mass - Alsop, Marin |
|
 |
|
| Skivmärke |
|
Naxos |
|
| Artikelnummer |
|
8559622-23 |
|
| Kategori |
|
Klassiskt |
|
| Utgivningsdatum |
|
2009-08-24 |
|
| Pris: 158 kr | |
|
> Läs mer om artikeln
| |
|
EN AV ÅRETS BÄSTA SKIVOR 2009 ENLIGT GÖTEBORGS-POSTEN
GRAMOPHONE EDITOR'S CHOICE
4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I DAGENS NYHETER
"Under invigningsceremonin av Lincoln Center i New York 1962 gav en genomsvettig Leonard Bernstein, efter det han dirigerat Gustav Mahlers åttonde symfoni, presidenthustrun Jacqueline Kennedy en spontan kyss. Händelsen televiserades över hela USA och väckte enorma reaktioner. Mötet mellan två av den tidens största ikoner, båda förknippade med en ny tids liberala politiska idéer, ansågs vara skandalartat och "smaklöst". Men relationen dem emellan höll i sig och till invigningen av musikteaterkomplexet Kennedy Center i Washington år 1971 hade Jacqueline Kennedy beställt ett helaftonsverk av Bernstein. Ett två timmar långt skådespel baserat på den katolska mässan som vid premiären ansågs så komprometterat av liberalt fritänkande och estetisk normupplösning att den då sittande presidenten Richard Nixon inte vågade närvara. En "mässa" som kan liknas vid en förvildad gatuteater och som av New York Times fruktade konservative kritiker Harold Schoenberg efter premiären jämfördes med något så osmakligt som en "stek tillagad i jordnötssmör och marshmallows". Ja, Leonard Bernsteins "Mass" är ett oformligt verk med tusen svaga punkter men också därför så oerhört levande. En musikteater där rit blir show och där han ställer hela sin tids förvirringar och skälvande tvivel på scen. Och skakar om tills nästan ingenting alls återstår. Ända in i den skrämmande känslan av att vara "ingen som kan bli vad som helst". En mässa som rasar av frustration och uppror till och med i sina mest stillsamma meditationer. I dirigenten Marin Alsops nya inspelning (som är den fjärde sedan Bernsteins egen) tycker jag att man för första gången hör detta verks enorma potential. Hur dess kast mellan konstmusik och gospel, jazz, blues och rock inte är ett uttryck för en coolt postmodern attityd utan är orsakat av ett akut behov av att sätta en hel horisont i rörelse. Tills allting går sönder - som det gör i den oerhörda scenen mot slutet då altaret välter och sakramenten krossas mot golvet och officianten vänder sig till publiken: "Haven't you ever seen an accident before??...?How easily things get quiet?...?God is very ill?...?We must?...?all be very still?...?His voice?...?has grown so small?...?Almost?...?not there at all?..." Men det som framför allt skapar skillnaden hos denna inspelning är just officianten som görs av barytonen Jubilant Sykes. En sångare som rör sig med ett kattdjurs smidighet mellan de vokala stilarna och som med en Shakespearenarrs register förskjuter frågan om en tro på en Gud är möjlig eller inte. Och som redan i sin första bekännelse griper tag i en när han drömmer om att vara fullt närvarande i sig själv och älska fullt ut - utan att förstöra. Javisst är det vackert att tänka att all denna nästan anstötliga uppriktighet i Leonard Bernsteins "Mass" kanske började med en spontan och svettig men ack så förbjuden kyss."
(Dagens Nyheter)
|
|
|
|
| Schubert, Franz - Winterreise - Padmore, Mark |
|
 |
|
| Skivmärke |
|
Harmonia Mundi |
|
| Artikelnummer |
|
HMU 907484 |
|
| Kategori |
|
Klassiskt |
|
| Utgivningsdatum |
|
2009-09-07 |
|
| Pris: 169 kr | |
|
> Läs mer om artikeln
| |
|
EN AV ÅRETS BÄSTA SKIVOR 2009 ENLIGT GÖTEBORGS-POSTEN
Composed in 1827 and first performed privately for members of Schubert's circle, Winterreise initially received a mixed reception. Now acknowledged as the greatest song-cycle ever penned, the work (here played in the original keys) receives a profound and probing reading from tenor Mark Padmore and pianist Paul Lewis, and marks the launch of their Schubert triptych.
"Schubert couldn't be better served"
(Evening Standard) |
|
|
|
| Lang, David - Pierced - Reed, Lou |
|
 |
|
| Skivmärke |
|
Naxos |
|
| Artikelnummer |
|
8559615 |
|
| Kategori |
|
Klassiskt |
|
| Utgivningsdatum |
|
2008-11-24 |
|
| Pris: 79 kr | |
|
> Läs mer om artikeln
| |
|
EN AV ÅRETS BÄSTA SKIVOR 2009 ENLIGT GÖTEBORGS-POSTEN
HÖGSTA BETYG I GÖTEBORGS-POSTEN
LYRICIST ON HEROIN - LOU REED
"David Lang skriver väldigt amerikansk musik, en andra generationens minimalism. Vi checkar av kännetecknen: rytmiskt bökigt, överlagringseffekter, repetitivt och noter som är märkta Zappalike phrasing - och finner en hypnotisk, backanalisk och riffig musik med Lou reed som självklar rockreferens. På den här skivan som introducerar Lang har han arrangerat reeds Heroin för cello och röst - mycket känsligt. Lang är en av grundarna till Bang on a canfestivalen och man känner igen honom på hans musikaliska allvar och patos som sträcker sig bortom minimalistklyschorna - inte minst i stycket Wed från Memory pieces som är tillägnat en vän som dog i cancer."
(Göteborgs-Posten)
|
|
|
|
| Schütz, Heinrich - Musikalische exequien - Herreweghe, Philippe |
|
 |
|
| Skivmärke |
|
Harmonia Mundi / Gold |
|
| Artikelnummer |
|
HMG 501261 |
|
| Kategori |
|
Klassiskt |
|
| Utgivningsdatum |
|
2009-02-09 |
|
| Pris: 89 kr | |
|
> Läs mer om artikeln
| |
|
EN AV ÅRETS BÄSTA SKIVOR 2009 ENLIGT GÖTEBORGS-POSTEN
During his long life Heinrich Schütz produced many pieces of music which introduced new techniques and idioms into Germany, while promoting the use of the German language as a medium for music of all sorts. As such he was one of the first composers and he exerted considerable influence over later generations. He did most of this as Kapellmeister to the Elector of Saxony in Dresden. Approximately 500 pieces by Schütz survive, though many more are known to be lost; they are overwhelmingly sacred in character and were mainly published in a number of large collections, of which some of the main ones are the Madrigals (1611), Psalms of David (1619), Cantiones Sacrae (1625), Symphoniæ Sacæ I, II and III (1629, 1647 and 1650), Kleine Geistliche Konzerte I and II (1636 and 1638) and the Geistliche Chormusik (1648). During two stays in Venice (1609-13 and 1629) Schütz absorbed many of the developments taking place in Italy, which he put to use subsequently in his works. For example the Psalms of David started his polychoral settings of (predominantly) psalms, while the Cantiones Sacrae and Symphoniæ Sacæ illustrate his successive adaptations of the monodic style to German needs. In contrast to these the Geistliche Chormusik contains 29 German polyphonic motets in a more traditional idiom. During the thirty years' war (1618-1648), Schütz' circumstances worsened dramatically particularly after 1630, which led to him travelling to a number of other courts as well as Denmark. During these years he wrote pieces for reduced forces, reflecting hard times, published in the Kleine Geistliche Konzerte I and II and Symphoniæ Sacæ II. After the end of the war he repeatedly petitioned for retirement, which was granted eventually. Of miscellaneous later works, the three passions (St John, Luke and Matthew) and the Christmas story were notable. Schütz made little use of chorales in his compositions, and no instrumental music by him survives. Of some dramatic works known to have been written, none survive. |
|
|
|
| Paganini, Niccolò - 24 Capricci - Zehetmair, Thomas |
|
 |
|
| Skivmärke |
|
ECM |
|
| Artikelnummer |
|
ECM 2124 |
|
| Kategori |
|
Klassiskt |
|
| Utgivningsdatum |
|
2009-08-28 |
|
| Pris: 169 kr | |
|
> Läs mer om artikeln
| |
|
EN AV ÅRETS BÄSTA SKIVOR 2009 ENLIGT GÖTEBORGS-POSTEN
HÖGSTA BETYG I GÖTEBORGS-POSTEN
4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I DAGENS NYHETER
"Inget inom musiken är så förförande och samtidigt så misstänkligjort och föraktat som det virtuosa. En unikt västerländsk motsättning som uppstod under 1800-talet då musik kom att betraktas som konst. På ena sidan fanns tonsättare som Rickard Wagner som menade att det virtuosa stod för ett slags ytlighet och att musikern skulle underordna sig musiken, själva konstverket. På andra sidan fannns bland andra seklets mest karismatiske pianist, tonsättaren Franz Liszt, för vilken virtuositeten inte bara var en oundgänglig del av musiken utan en nyckel till nyskapande och experiment. Ungefär som för Jimi Hendrix när han sprängde ramarna för rockmusiken med en ny gitarrteknik i slutet av 1960-talet. I dag ser vi ett märkbart uppsving för det virtuosa genom Youtube som lockar miljontals besökare till de mest osannolikt skickliga musikerfenomen. Och samtidigt en renässans för tidernas kanske främste violinist Niccolò Paganini (1782-1840). En exempellöst hyllad men också utstött häxmästare på sitt instrument som efter en av sina många chockerande konserter runt Europa fick en ung Franz Liszt att utbrista: "Vilken man, vilken violin, vilken artist! Vilket lidande, vilket elände, vilken plåga finns inte i dessa fyra strängar!" Och pianisten och tonsättaren Fanny Mendelssohn att minnas: "En man med en apas rörelser och en seriemördares utstrålning." Paganinis främsta verk är hans "24 Capricci" komponerade kring åren 1805 till 1810 och som fortfarande räknas som det mest utmanande som skrivits för soloviolin. Med klangeffekter som bara kan jämföras med den nutida konstmusikens mest galet visionära. Klassikern bland inspelningar är Itzhak Perlmans (EMI) från 1972 som nu på kort tid fått konkurrens av James Ehnes (Onyx), Tanja Becker-Bender (Hyperion) och Thomas Zehetmair (ECM). Av dessa är Zehetmairs den i särklass intressantaste. Inte bara för att han är den ojämförligt mest betydande artisten utan för att han närmar sig Paganinis musik från två håll: från det rent musikantiska och från den nutida konstmusikens perspektiv. Som vore dessa "24 Capricci" en rent experimentell musik men med ett lod rätt ner i århundraden av folkmusik och populärmusik. Av Itzhak Perlmans bländande objektiva spelideal finns nu inget kvar. Zehetmair är skamlöst subjektiv och söker bristningsgränsen för sin föreställningsförmåga och sin tekniska skicklighet. Verkar inte alls rädas cirkusfaktorn, utan kastar sig ut med en slängighet som närmar sig improviserandets frihet. Och får fram en magiskt ombytlig klangvärld aldrig tidigare hörd på violin. Att han dessutom spelat in denna "djävulens musik" isolerad i ett vintrigt österrikiskt kloster gör det bara ännu bättre.
(Dagens Nyheter)
|
|
|
Förenkla din sökning
Klassiskt
